盛世之後來台已滿十年的金子半之助，當年動輒排隊數小時的盛況，如今早已不復見。然而在競爭激烈、汰換快速的台灣餐飲市場中，專職天婦羅的連鎖品牌依然屈指可數，金子半之助幾乎佔據了大半江山，僅與天吉屋、博多天麩羅山海形成「一大兩小」的拉鋸格局。 料理本身自然博大精深，但相較於近年日式炸豬排店的蓬勃發展，同樣以油炸為主體的天婦羅卻始終未能大放異彩，或許背後仍有不少值得研究的市場與製程因素。熱量與時間競賽這次點的是招牌江戶前天丼，主角是一整隻炸星鰻，搭配炸蝦、海苔、魷魚干貝餅、糯米椒與半熟蛋。所有炸物皆已淋上醬汁，並滲入白飯之中；另外有一份活動贈送的綜合天婦羅，內容與主餐配菜相近，最後再加上海老炸餅。份量、熱量爆炸的一餐。不少人會將半熟蛋戳破，敢吃辣的再撒上一點七味粉，拌入飯中，瞬間變身成一碗風味濃厚的蛋拌飯——這確實是整碗丼飯中最討喜、也最穩妥的吃法。麵衣下的裏世界炸海苔的口感頗像高級天婦羅海苔零食，但勝在現炸。只是表面泛著明顯油光，視覺上多少讓人卻步；好在實際入口仍舊酥香，是外觀不討喜、但味道成立的一項。魷魚干貝餅由小干貝與魷魚切塊組成，結構不算緊實，也相當小巧，甚至讓人產生「是不是炸到一半有一部分飄走了」的錯覺。內部少量干貝尚保有柔嫩，多數則是偏有咬勁的魷魚；但干貝與魷魚風味偏清淡，放在這碗重油、重鹹取向的天丼中，顯得有些格格不入。炸蝦表現尚可，蝦味明確、肉質緊實 Q 彈，但外皮同樣禁不起時間考驗，略有脫皮並開始滲油。
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撥雲見日今天來到隱身於老舊華廈二樓、帶點古色古香氣息的 魔法咖哩台北站前店，是碩果僅存的店舖之一。 由狹小梯間改造而成的等候區，多少帶點壓迫感；不過穿過那道依原建物格局、尺寸略小的大門後，餐廳空間雖然狹長，內部卻比想像中寬敞，反倒有種「柳暗花明又一村」的反差感，尖峰時段用餐人潮也沒有很多。也許是近年米食吸引力逐漸下降，白飯為主角的餐點在餐飲市場中的「價值感」不若以往，這裡的定價體感上仍停留在好幾年前——放在現在的日式拉麵或其他料理型態餐廳中，算是相對保守。主餐本身多半壓在 300 元以內，加價四件組附餐組成套餐也只要加120 元，許多店家光是一杯飲料就不只這個價格。經濟實惠，幾乎可說是魔法咖哩最鮮明的主旋律。佛心可無限續加不僅如此，這裡還提供白飯與咖哩醬汁無限享用。白飯吃到飽並不稀奇，但連咖哩醬汁都能無限續加，確實讓人有點意外——不少店家不是限續一次，就是乾脆不給續。這種「讓你確實吃飽」的設計，確實相當佛心，也使得套餐的存在感變得有些微妙：不點套餐，光靠咖哩飯就能解決一餐；點套餐，則更像是為了附加價值或儀式感而存在。這樣的定位，究竟是加分還是扣分，後面會更明顯。雞肉與激情
首先上桌的是珍菇雞肉湯與水果沙拉，第一印象是分量偏精緻。 珍菇雞肉湯湯頭風味尚可，但略嫌過鹹；湯中的雞肉邊緣帶點粉狀口感，可能與食材新鮮度或冷凍解凍次數有關，不過至少隔天沒有身體不適。
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第一季相當搶眼的《Ted》，時隔兩年終於推出第二季。對於幾乎不看喜劇的我來說，確實是個令人振奮的消息。一樣的泰迪熊造型，一樣的喜劇模式，還能擦出多少火花？畢竟會動的泰迪熊應該就只有那一隻。別台那隻藍色的機器貓都能活這麼久了，這隻只會裝可愛講髒話的熊可以撐那麼久嗎?還是不要配飯吧本季依舊在設定於 1990 年代左右的家庭環境中翻炒笑料。劇情模式有點像抽獎——每集抽出一個主題，有時再附帶一個小子題，接著主要角色們各司其職開始發揮。通常都是以蠢到爆的開局開始，然後死命堅持某些站不太住腳的想法或理念，並且不斷重複。但每一次重複，劇情都會想辦法再深入一點，或者惡化一點。過程中夾雜著大量華人觀眾可能完全看不懂的人事物梗，不要想著查典故，也無傷大雅，本身表演就很有趣。再配上完成度相當高、時不時讓人噴飯的道具設計，最後再補上一段似乎很合理的人生大道理——一集就完成了。下一集又像是上一集什麼事都沒發生過一樣，重新圍繞另一個笑點。本劇確實是相當輕鬆的作品。 但說真的——不太適合配飯。（因為真的會噎到）蘇珊大嬸本季最喜歡的角色就是 蘇珊大嬸。她講話速度刻意放慢，一副天真無邪的樣子，總是被人牽著鼻子走，但同時又有一顆善良的心。任勞任怨、待人體貼，通常也不失莊重——大概是本劇裡相對「正常」的一個角色。看著她經常面無表情地順應其他人的幹話，或默默鋪陳，好讓別人能夠發揮，最後再由她慢慢補上一句，替整個笑點補上最後一刀。這種節奏其實非常精準，也讓她成為整部戲裡相當有靈魂的角色之一。還能炒多久？
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英國BBC神劇《The Capture》時隔三年多，終於推出第三季。英國影視產業這種「慢工出細活」——或者更現實地說，可能是資源較為有限——的製作節奏，往往會讓劇迷等到天荒地老。相比之下，串流平台或美國電視台的更新速度就顯得友善得多。後 Correction 時代上一季可說是「大立大破」：破的是將 AI 深偽技術血淋淋地公諸於世；立的是「後 Correction 時代」的概念。當時劇中描繪的技術——無論是即時變臉，還是生成影像——在播出當年都顯得相當新穎。然而放到現在回頭看，這些能力幾乎已經變成人人唾手可得的工具。不得不讚嘆這部戲對未來科技趨勢的敏銳洞察，以及敢於正面追問與批判的勇氣。也因此更令人好奇：本季又會端出什麼樣的黑科技？又將如何再次挑戰人類更深層、更原始、也更真實的感官界線？第三季的故事發生在上一季約一年之後。主角當年將政府無所不在的監控體系，以及其中使用的深偽技術「Correction」公諸於世。政府高層或許是為了避免輿論壓力，乾脆順勢讓她扶搖直上，暫時坐上監控部門代理主管的位置。然而原本以為有機會被扶正的她，卻即將被新任正式主管取代，而被安排到一個門面光鮮、實權有限的職位。隨著 Correction 技術被公開，相關技術不但沒有被遏止，反而迅速氾濫，更強大的版本也在民間流傳。為了反制這股浪潮，政府研發出一種號稱「不可被篡改」的新型安全攝影機，試圖再次鞏固「魔高一尺，道高一丈」的技術優勢。矛盾對決第一集首先展示了這套即將大規模部署的新型攝影機的威力。雖然過程略帶驚險，但在一個小規模部署的場地中，確實成功遏止了能使用 Correction 技術的犯罪勢力。即使壞人能在攝影機前自動變臉，甚至在附近所有攝影機中同步更換面孔，仍然迅速被識破並逮捕。如此順利的開場，想必只是本季的前菜。然而，真正的轉折發生在隨後的媒體發表會上。發表會現場自然布滿各家媒體的攝影機，但主角卻似乎被編劇刻意安排成事件的唯一目擊者。而現場偏偏只擺放了一台尚未具備實際功能的安全攝影機樣品，無法啟動技術上的「矛盾對決」。她所看到的犯人形象，竟然與所有媒體攝影機拍到的畫面完全不同。那麼問題來了：犯人究竟有能力同時入侵所有人的攝影機？還是被入侵的，其實是主角的視覺？更令人震驚的是——那位內定的新主管，竟然是……！走鋼索的戲
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有怪物的小鎮，還是小鎮有怪物？
《Stranger Things》第四季幾乎維持了一貫的高品質。雖然只有九集，但每集長度動輒一小時，最終集更超過兩小時。篇幅大幅拉長，理應能塞進更多故事線、講清更多來龍去脈，卻不知為何，反而擠壓了「怪物」本身的存在感——怪物變少了，人與人的互動變多了。
於是，一種微妙的變質感浮現： 本劇彷彿從「小鎮裡有怪物」，逐漸轉為「有怪物的小鎮」。小鎮生活成了主軸，怪物反倒成了支線。
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廉價星塵依舊終於把《Dark Matter》推進到第三季、也是最後一季。說實話，太空船與太空飛行的特效依舊很爛，爛到像是小男孩拿著塑膠玩具，在彩色燈管旁邊假裝自己正在宇宙中翱翔。不過太空船至少還記得要在科幻亞空間反射外在光源，這點小小的堅持，反而顯得有種樸素的科幻情懷。整艘船永遠充滿走廊，真正的大廳與艙房卻很少露臉，彷彿在致敬某種「權力的走廊」。電力系統也總是不穩，雖然有來路不明的黑科技防護罩罩著，但太空船依然常常被輕微攻擊就在「沒人站的角落」就開始冒火花。這些低俗又廉價的特效表現，說穿了很寒酸，卻也神奇地替整部戲增添了一種B級片特有的娛樂性。買菜買到變梟雄第三季在劇情上有明顯的大躍進。前兩季那種到處「買菜兼拈花惹草」的廉價任務大幅減少，補給任務升級成男女各路 Bitch 們為了一張卡片，把整個宇宙當成角力舞台。醞釀已久的廉價勞工覺醒、Dwarf Star Tech 的真實意圖、刻在 Android 程式碼裡的宿命與未解的過去與未來、跨星際大企業之間的角力……主線與支線開始開枝散葉，劇情變得飽滿而有推進力。也因此，即便我早就知道這部戲已經被腰斬、沒有未來，每一集結束時還是會捨不得關掉播放器，一邊想趕快看下一集，一邊又憂愁：「一口氣看完之後，就只剩回憶了。」記憶裡的一片天船上的創始成員七人（含 Android），從第一季開始便逐漸自然減損。中途雖然有補充新血，但不知為何最後多半淪為維持劇情動力的消耗品。幸好第三季成功接上第二季鋪陳的平行世界伏筆，加上 Android 人性模組開啟「一人分飾兩角」的可能性，甚至開始從「記憶體」回收舊角色，多少舒緩了角色枯竭的問題。但同時，繼續反覆「開採」船上剩餘資源來推動劇情，多少也顯得有些疲態。整部戲似乎還在償還第一季走失憶路線空轉一整季留下的債。雖然這算是主角群的原罪設定，但這幾個人三不五時就會捲入「足以左右銀河未來」的重大事件，卻總能靠著臨場反應全身而退，久了難免讓整部戲染上一層「終究只是娛樂」的輕浮感。加速直到墜崖
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泰日混血成功今天來到裝潢走「輕度假掰」路線、但日式氣息似乎已逐漸消散的 Nara Thai。 店內一側有幾個類似涼亭的小包廂，空間中搭配少量木頭窗花，推測都是泰式風格的產物，其餘則是相對簡單的貼木皮桌椅。不過整體空間燈光柔和，視覺風格一致，座位也算寬敞，環境表現屬於穩穩及格的那種。菜單與杯盤以紫色為主色調，在木質調的空間中顯得格外顯眼。只是，這種「獨特美學」似乎也就止步於此。創辦人據說與日本有淵源，但除了餐點整體分量偏少這一點容易讓人聯想到日式風格之外，仔細研究菜單後，頂多只有像「八果冰八碗排成一字」這種略帶日式假掰的呈現方式。至於略帶網美風的擺盤，確實不是一般市井小民會遭遇到的泰式料理，但也稱不上在料理界獨創。蝦醬裡的宇宙首先上桌的是蝦醬空心菜。這道幾乎可以說是走進任何一家泰式餐廳的必點款，一方面準備時間短，可以迅速安撫飢腸轆轆的餓鬼們；另一方面也帶著一點「儀式感」——雖然根本搞不清楚泰國料理的脈絡，但好像只要嚐了蝦醬，就顯得自己很內行。 這裡的蝦醬鹹香鮮美、微微帶辣，配上清爽的空心菜相當對味，而且用的是真正看得到蝦仁的蝦醬，份量也很有誠意。用筷子夾的時候，難免會有幾隻小蝦仁落網，這時候湯匙就派上用場了——我通常都趁別人不注意，把掉下來的通通撈走，和青菜一起慢慢咀嚼。蝦仁偏紮實，很耐咬，鮮味會在口中慢慢散開，實在相當滿足。 另外值得一提的是，這裡的蝦醬空心菜不像某些「蝦醬流派」，青菜放一陣子出水後，盤底會留下一灘混濁可疑的調味液體，看起來有點怵目驚心；Nara Thai 這裡的菜汁相對清澈，視覺上也賞心悅目許多。香茅的逆襲接著是香茅炸雞。上方點綴著疑似香茅細絲，以及看起來像但又不太確定是不是原粒胡椒的小圓球。炸雞外皮偏硬，裡面略鹹。我其實不太確定香茅應該是什麼味道，但把細絲和炸雞一起咀嚼時，感受到的只有雞塊外殼略為刮口的硬度，以及那些存在感很強、卻幾乎沒有什麼風味的香茅纖維。要嘛是我資質駑鈍，要嘛就是這道菜真的調理失敗了。
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《The Beauty》轟轟烈烈地結束了第一季的旅程，但整體表現其實相當平平。「劇情膚淺」或許是最貼切的註解。然而，本劇在風格上確實獨樹一格：狗血灑滿整場，驚悚與噁心交錯，時不時讓人不寒而慄；而其時尚美學的包裝，也同樣是不容忽視的一環。單元劇？本劇的敘事手法頗為特殊，有點像河流的主流與支流。除了季初首播的前三集較為集中外，之後幾乎每一集都像是一段支流故事——劇情圍繞當集標題展開，帶出一段與「美素」相關的事件，最後再匯入主線。這樣的結構理論上應該很美。然而，編劇似乎有某種前後呼應的強迫症，再加上部分支流故事在匯入主線後並沒有產生太明顯的作用，最終讓不少集數帶有強烈的「湊時間」感。更糟的是，這些支流故事本身就相當膚淺、缺乏深度，本就不需要一再重複提及。某種程度上，這樣的安排反而像是為主線同樣缺乏深度所設下的遮羞布。外在美劇集提出的一個耐人尋味的問題是：當「美素」帶來的大蛻變成為可被複製的模板時，是否重新定義了「美」的邊界？如果每個人都透過同一套模式，套用同一個近乎剛正不阿的方法生成外貌，那麼「美」的界線是否只剩下「有打美素」與「沒打美素」？而在施打美素的人群之中，他們是否依然存在「誰更美」的差異？如果答案是否定的，那豈不是又在心中築起另一道焦慮高牆？如果答案是肯定的，那麼當美素逐漸成為標準配備後，搶先施打所帶來的紅利也會逐漸消散。那些原本因外貌改變而信心爆棚的人，當發現其他人也同樣美麗時，又怎麼還能理直氣壯地認為自己在其他層面也同樣優於他人？更何況，內在從頭到尾都沒有跟著變美呀！
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一一本片大量於圓山飯店取景，又多次以小男孩的後腦勺入鏡，讓人不禁想起經典電影《一一》。時隔多年，雖然早已記不清《一一》的具體劇情，但那種平凡卻真摯深刻的感動，仍令人難以忘懷——那是一種持久、強勁卻又溫柔的後座力。也許，這正是傑出影視作品應該具備的特質。而《雙囍》借用了這樣的經典組合，是否能走出屬於自己的一片天地？本片從男主角的童年開始說起。父母離異，使他從小便無法獲得完整的愛；對於自己真正喜歡的事物，也始終不敢說出口。被迫提早成熟的他，即使偶爾在情緒表達或行為選擇上出現失誤，在跌跌撞撞的成長過程中，也只能學會迎合他人的心意。因為他深怕，一旦惹惱了誰，手中那一點點微小的幸福就會煙消雲散。於是，自幼養成了「不能做太多自己」的性格。那種無所不在的緊繃感，確實令人心疼。二二結婚是兩個人的事，也是雙方父母四個人的大事，更是親友團集體發表意見的最佳時機。如何讓所有人滿意，顯然是一道近乎不可能解開的難題。如片中所呈現的，各式繁文縟節、跨區甚至跨國的文化差異，再加上突發事件、各自的堅持與想法，以及長久累積的壓力與情緒——即使事前準備得再充分，當「大審判」來臨的那一天，似乎仍難免出現各種斷崖式的失控。這樣的情境，自然為電影提供了極佳的戲劇舞台。不過，本片在角色描寫上仍有些失衡。女方的背景與人生經歷幾乎沒有太多著墨。她操著一口香港口音，但她的伴娘卻是一口標準國語，電影卻完全沒有交代這段跨越口音與國籍的交情從何而來。這使得女主角不僅缺乏可辨識的個人背景，連人際關係都顯得像個為配合劇情而硬湊的樣板。整體而言，女主角多半只是作為點綴男主角的綠葉，偶爾透過幾句成熟度不同的對白，形成與男主角的對照，再加上引出那位帶著香港式迷信氣質的父親。除此之外，她的戲劇功能其實並不算多。反觀本片的主要配角群，幾乎可以說是「夢幻組合」。在這部劇情節奏密集的電影裡，他們不僅存在感十足、氣勢凌人，卻又能恰到好處地不喧賓奪主，確實是不可或缺的加分項。畢竟，大家鬧歸鬧、亂歸亂，各個配角還是知道今天自己不是主角的阿！至於男主角，本片幾乎可以說是為他量身打造——那種「演什麼像什麼、到了什麼場合就能擺出什麼架勢」的能力，被發揮得淋漓盡致。當然，這樣明顯偏重的戲份分配本身其實相當冒險；好在男主角撐得住，也讓整體表演成立。更美麗的節奏
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不可能 不可能 不可能《Hijack》第二季的故事發生在德國。主角因故來到德國，似乎掌握了第一季劫機事件的關鍵證據——那場讓他受創極深的經歷。想當然爾，為了再次發揮主角的專長，編劇與死神協作、揮舞著鐮刀：讓剛下飛機、卻莫名沒有與當地接應人員聯絡的主角，再一次捲入挾持事件。如同我在首集評論中所說，本季以列車為主軸，行控中心的遠端對話為輔，結構上幾乎就是飛機與塔台的變體。再加上因故跑到荒郊野外沉澱身心的前妻、熱血的大使館職員，以及在街道巷弄間搜尋蛛絲馬跡、存在意義略顯模糊的警探。列車上各式各樣的乘客，本來應該能提供一個立體多變的群像舞台；各條劇情線彼此交錯、偶有分岔，結構緊密、紋理清晰。乍看之下，確實是一個頗具潛力的劇本。然而真正執行起來，尤其是列車上的部分，似乎出了些問題。怎麼了 怎麼了 怎麼了列車上彷彿有上百張嘴，似乎只要每人講一句話，就能撐過一整集。但真正具有實質戲份的角色，感覺上甚至比列車外還少。以列車佔據大部分劇情時間來說，那些閒雜角色的廣度與深度卻沒有同步增加，於是劇情不得不更加依賴主角推進。好險他撐得住。而且多數列車上的配角，幾乎淪為「需要時就拿出來，用過即丟的衛生紙」。缺乏足夠的鋪陳與醞釀，只是為了製造某些懸疑感，或觸發劇情的關鍵節點而存在。當各種巧合接連出現時，整部戲也開始露出過於明顯的戲劇工程痕跡。解不開的結當然，本劇最具看點的仍然是主角的精湛演技。看著他——
時而焦躁、時而莫名鎮定； 眼神凝重、若有所思； 有時展現極強的說服力，有時又顯得脆弱無助。
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地球即將再度毀滅怪獸世家回來了。從上季重整後的隊伍出發，橫跨老、中、青三代的「世家」陣容依舊完整，實力堅強。第一集在怪獸場面上的誠意其實不差，體感上與前一季相比出現次數不算少，氣勢也到位，但沒有推動太多劇情。在後續劇情走向方面，本集尚未明確指引出一條清晰路徑通往結局，本季除了大魔王似乎呼之欲出以外，若依怪獸宇宙過往慣例，最終仍可能回到哥吉拉與金剛扛下整個地球命運的老生常談。大部分劇情推進要素目前仍處於鋪陳階段，或許還需要1–2集，故事的真正走向才會浮出檯面。考量本劇熱度、IP能量、在串流平台播出，這種刻意吊人胃口的節奏，只要後續講清楚，其實是可以被接受的。
消失的頂點Apex Cybernetics 的存在感依舊薄弱。除了拿出進出軸心世界的黑科技裝置外，目前仍僅停留在整間公司只有一位高層口頭在聲勢浩大的主角群面前嘴砲。這條企業科技線要如何在已然擁擠的劇情板塊中取得質感與份量，會是後續觀察重點之一。新怪物與金剛本集登場的泰坦級新怪物，幾乎只聞其影、不見其形。高速、模糊的身影帶過，細節仍待後續更清晰的畫面補完。不過1957年的過去線，倒是與這頭新怪物緊密扣合——現在與過去兩條時間線的交織，自然而然補足了必要資訊。這種跨越時代的「世家」設定，也巧妙替現代角色提供合理的知識來源，而不必再向觀眾重複解說背景。這種敘事結構確實優雅。而金剛方面，由於已在第一季尾聲登場，本季顯然將佔據更大篇幅。只是首集在其他支線過度飽和的情況下，金剛還在家裡睡午覺暫時未能發揮出更大的氣勢，不過那短短的露出想必相當振奮人心。後續怪獸世家如何與金剛建立更深層次的互動，甚至「深情對談」，會是關鍵看點。至於那位偶爾略萌、卻因上季末達到高峰而在本集存在感式微的哥吉拉—— Godzilla 要如何在自己、金剛與新泰坦巨獸之間站穩腳步？金剛又是否會在戲份與氣勢上壓過老對手？
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順流而上由知名電玩實況主 Markiplier 自編、自導、自演，改編自同名獨立恐怖遊戲 Iron Lung，這部電影本身就是一個時代現象。它成功將個人網路流量轉換為戲院票房，讓舊時代的電影院與新時代自媒體創作者正面碰撞。光是這種創作權力與發行模式的轉移，就足以構成一次值得親身參與的「現在進行式」——電影產業結構的轉捩點。從這個角度來看，進戲院見證它，本身就已值回票價。更有趣的是，原作遊戲在 Steam 上雖有玩家自製中文補丁，但官方僅提供英文版本；在台灣的討論度也相當有限，甚至連完整的在地宣傳管道都不算活躍。即便如此，仍有片商選擇引進，雖然僅在威秀體系獨家上映，這種嘗試的確相當大膽。連電影的中文維基頁面都相對詳盡——這整個操作背後的宣傳能量，似乎與創作者本身的網路影響力密不可分。鐵棺材故事設定在人類幾近滅絕、行星大量消失的宇宙背景下，主角被迫參與深血海探勘任務。臨時組裝的潛水艇如同鐵棺材般封閉——雖不至於窄到寸步難行，但也談不上舒適。所有艙面皆為封閉結構，無法透過觀景窗觀察外界，只能依賴低頻率、模糊、帶延遲的 X 光成像。在不時傳來的不祥聲響、毫無來由的震動、難以分辨是冷凝水還是血液的滴落，以及冷冰冰的警示音陪伴下，幽閉與未知的壓迫感確實成立。氛圍營造可能是唯一亮點，那種「無從掌握」的恐懼是有效的。艙內探險電影努力在這個理應五臟俱全卻極度狹小的潛艇內製造探索感，藉由新發現的道具或突發事件推動劇情。然而問題也出在這裡——攝影調度與空間邏輯顯得刻意。某些設備刻意避開開場環視鏡頭，彷彿只為了後段劇情才突然「出現」；艙內亦存在許多用途不明、指針卻還會轉動的指示器與設施，使這艘標榜臨時組裝的潛艇配置顯得不合常理。結果不是神祕，而是不理性。觀眾難以建立對這個空間的信任感，進而產生抽離。
心理戰
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